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Treni illuminati di Stardust Racers che sfrecciano nel buio come comete

Universal Epic Universe rappresenta l'investimento più massiccio di Comcast NBCUniversal. Il parco elimina il concetto di backlot cinematografico a favore di mondi immersivi isolati. Al centro, Stardust Racers ridefinisce le montagne russe con un sistema di illuminazione rivoluzionario. LEGGI TUTTO L'ARTICOLO

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La genesi di Epic Universe
Universal Epic Universe rappresenta il terzo parco a tema di Universal Orlando Resort e l'investimento singolo più significativo nella storia di Comcast NBCUniversal nel settore dei parchi tematici. Il progetto, annunciato ufficialmente nell'agosto 2019, prevede un investimento stimato superiore ai 4,5 miliardi di dollari, cifra che ne fa uno dei parchi più costosi mai costruiti.

Il cantiere si estende su 300 ettari di terreno situato a sud dell'attuale Universal Orlando Resort, lungo il corridoio dell'International Drive. Questa posizione strategica permette al parco di essere visibile dalla principale arteria turistica di Orlando, garantendo massima esposizione e accessibilità per i milioni di visitatori che affollano la città ogni anno.

La costruzione iniziò nel 2020 ma fu quasi immediatamente sospesa a causa della pandemia COVID-19, che costrinse Universal a congelare temporaneamente l'ambizioso progetto per preservare liquidità. I lavori ripresero nel 2021 con rinnovata intensità, impiegando migliaia di operai in uno dei cantieri più imponenti del settore dell'intrattenimento.

L'apertura completa è avvenuta a maggio 2025. Epic Universe non solo aumenta drammaticamente la capacità ricettiva di Universal Orlando, ma segna l'ambizione dell'azienda di sfidare direttamente Disney World per il dominio del mercato turistico della Florida centrale.

Epic Universe introduce un cambio radicale di paradigma rispetto alla filosofia tradizionale dei parchi Universal, storicamente basati sul concetto di "studio cinematografico visitabile". Questo parco abbandona completamente l'idea del backlot hollywoodiano per abbracciare una struttura completamente nuova basata su mondi immersivi isolati.

Il layout del parco è organizzato attorno a un hub centrale chiamato Celestial Park, da cui si diramano portali verso quattro land tematiche completamente separate e isolate visivamente: How to Train Your Dragon - Isle of Berk, The Wizarding World of Harry Potter - Ministry of Magic, Super Nintendo World e Dark Universe basato sui mostri classici Universal.

Questa configurazione a hub-and-spoke garantisce che ogni land sia un universo ermetico dove l'immersione tematica è totale. Quando un visitatore attraversa il portale verso Isle of Berk, non vede né sente nulla che provenga da Super Nintendo World o dal Ministry of Magic. L'isolamento fisico e sensoriale crea esperienze tematiche di una purezza impossibile da raggiungere nei parchi tradizionali.

L'hub centrale stesso non è un semplice spazio di transito ma un'attrazione a sé stante con propri ristoranti, negozi e attrazioni, trasformando anche gli spostamenti tra le land in momenti di intrattenimento. Questo approccio massimizza l'utilizzo di ogni metro quadrato del parco, eliminando aree morte o puramente funzionali.

Celestial Park: astronomia e architettura
Celestial Park rappresenta il cuore letterale e metaforico di Epic Universe. Questo hub centrale di circa 12 ettari è tematizzato attorno all'esplorazione celeste e ai viaggi interstellari, con un'estetica che fonde art déco retro-futuristico e architettura ispirata agli osservatori astronomici del primo Novecento.

L'elemento iconico centrale è una sfera celeste monumentale circondata da fontane coreografiche dove giochi d'acqua, luci colorate e proiezioni video creano spettacoli sincronizzati che si ripetono durante tutta la giornata. Di notte, questo elemento diventa il palcoscenico per spettacoli multimediali che competono per spettacolarità con le proiezioni sul castello Disney.

L'uso dell'illuminazione architettonica è fondamentale nel design di Celestial Park. Invece di affidarsi a decorazioni statiche, Universal ha progettato l'intera area come una tela dinamica dove LED integrati nelle strutture architettoniche, nei percorsi pedonali e nei corpi idrici creano atmosfere che mutano radicalmente tra giorno e notte.

Questa filosofia del "parco che respira" trasforma Celestial Park in due esperienze completamente diverse a seconda dell'ora. Di giorno predomina una luminosa estetica diurna con elementi botanici e sculture kinetic art. Di notte, l'illuminazione programmabile trasforma lo spazio in un cosmo terrestre dove costellazioni artificiali si riflettono nelle acque tranquille dei laghetti decorativi.

Stardust Racers: il coaster oscuro
L'attrazione flagship di Celestial Park è Stardust Racers, un dual-launch racing coaster prodotto dal celebre costruttore tedesco Mack Rides. Questa montagna russa rappresenta una delle innovazioni tecnologiche più audaci nell'industria dei parchi tematici dell'ultima decade.

Il concetto alla base di Stardust Racers è radicalmente innovativo: creare un coaster che di notte diventa praticamente invisibile, con solo i treni illuminati visibili mentre sfrecciano attraverso l'oscurità come comete celesti. Questa visione ha richiesto soluzioni ingegneristiche senza precedenti nell'industria.

Il tracciato si estende per 1.524 metri con velocità massime che raggiungono circa 100 chilometri orari. Due tracciati paralleli permettono a due treni di gareggiare simultaneamente attraverso una serie di elementi spettacolari: airtime hills, curve paraboliche, inversioni e il signature element chiamato "Celestial Spin", un'elica avvolgente dove i due tracciati si intrecciano spiralando uno attorno all'altro.

La caratteristica più innovativa è l'assenza totale di illuminazione esterna lungo il percorso. Mentre praticamente ogni montagna russa notturna del mondo utilizza luci per illuminare i binari creando un effetto scenografico, Stardust Racers opera in oscurità completa. I binari, le strutture di supporto e l'intera infrastruttura del coaster sono progettati per rimanere invisibili di notte.

La rivoluzione dell'illuminazione on-board
La vera innovazione tecnologica di Stardust Racers risiede nel sistema di illuminazione integrato direttamente nello chassis dei treni. Ogni convoglio è equipaggiato con centinaia di LED programmabili distribuiti lungo l'intero profilo del veicolo: sotto il telaio, lungo i fianchi, sul muso anteriore e nella coda posteriore.

Questi LED non sono statici ma dinamicamente controllati da un sistema computerizzato che modifica colore, intensità e pattern luminosi in tempo reale basandosi su molteplici variabili: posizione del treno sul tracciato, velocità istantanea, accelerazione, forze G sperimentate dai passeggeri e persino la posizione relativa del treno competitore sull'altro binario.

Durante il lancio iniziale, i LED brillano di blu elettrico intensificandosi progressivamente mentre il treno accelera. Nelle curve ad alta velocità, onde di colore scorrono lungo il corpo del veicolo creando l'illusione di una scia luminosa. Durante il Celestial Spin, quando i due treni si intrecciano spiralando, i LED di entrambi i veicoli si sincronizzano creando pattern coreografici che trasformano l'elemento strutturale in una performance di light art cinetica.

Il sistema permette anche variazioni tematiche: durante eventi speciali o festività, i pattern luminosi possono essere riprogrammati per riflettere temi stagionali, trasformando Stardust Racers in un'attrazione che si reinventa visivamente senza modifiche fisiche.

Le sfide ingegneristiche dell'alimentazione on-board
Implementare un sistema di illuminazione così sofisticato su un veicolo da montagna russa che sperimenta forze G estreme, vibrazioni violente e cicli operativi continui presenta sfide tecniche formidabili che Mack Rides e Universal hanno dovuto risolvere con soluzioni ingegneristiche all'avanguardia.

Il sistema richiede alimentazione elettrica affidabile per l'intera durata del ciclo dell'attrazione, tipicamente 90-120 secondi. Le soluzioni tradizionali come batterie al litio standard non sono sufficientemente robuste per resistere alle accelerazioni e decelerazioni brusche, alle vibrazioni ad alta frequenza e alle forze laterali generate durante inversioni ed elementi ad alta velocità.

Mack Rides ha implementato un sistema ibrido basato su supercondensatori abbinati a batterie ad alta densità energetica specificamente rinforzate. I supercondensatori offrono capacità di scarica istantanea elevatissima necessaria per i picchi di illuminazione durante momenti spettacolari, mentre le batterie forniscono energia di base più stabile.

La ricarica avviene automaticamente durante la sosta in stazione attraverso contatti elettrici che si connettono allo chassis del treno. Il sistema deve ricaricare completamente i supercondensatori e le batterie durante i 30-60 secondi di carico e scarico passeggeri, richiedendo sistemi di ricarica rapida capaci di erogare potenze significative in finestre temporali ristrette.

L'illuminazione stessa è montata su supporti ammortizzati e isolati per proteggere i delicati componenti elettronici dalle sollecitazioni meccaniche. Le connessioni elettriche utilizzano connettori a molla rinforzati che mantengono il contatto elettrico perfetto anche durante inversioni a testa in giù, garantendo che l'illuminazione non abbia mai interruzioni durante il ciclo dell'attrazione.

Il futuro dell'intrattenimento tematico
Stardust Racers non è solo un'attrazione innovativa ma un proof-of-concept per la prossima generazione di parchi tematici. Dimostra come tecnologia, storytelling e design architettonico possano fondersi per creare esperienze che trascendono la tradizionale dicotomia tra attrazione meccanica e spettacolo scenografico.

Le tecnologie sviluppate per questa attrazione hanno applicazioni in numerosi altri settori: illuminazione dinamica integrata nei veicoli dei parchi divertimento, sistemi di ricarica rapida ad alta affidabilità, sistemi di controllo in tempo reale basati su sensori di movimento e posizione, e interfacce di programmazione che permettono agli artisti di creare coreografie luminose senza competenze ingegneristiche.

Universal Epic Universe nel suo complesso rappresenta un punto di svolta nell'industria dei parchi tematici globale. Con Stardust Racers come suo faro tecnologico, stabilisce nuovi standard per:

• Immersioni tematiche attraverso l'isolamento fisico completo delle aree tematiche
• Integrazione tecnologica che trasforma le infrastrutture meccaniche in mezzi di espressione artistica
• Sostenibilità operativa attraverso sistemi di illuminazione a basso consumo che creano effetti spettacolari
• Personalizzazione dell'esperienza attraverso tecnologia che risponde dinamicamente alle condizioni operative
• Accessibilità con attrazioni che offrono esperienze visive complete anche a chi non può salire fisicamente sui veicoli

Universal Epic Universe e Stardust Racers incarnano la visione del parco a tema del futuro: non più un insieme di attrazioni separate, ma un ecosistema integrato dove ogni elemento contribuisce a una narrazione coerente. Con l'apertura nel 2025, Orlando diventa non solo la capitale mondiale del divertimento, ma il laboratorio vivente delle esperienze immersive del XXI secolo.

 

Teatro di Marcello: dalla scena romana al palazzo rinascimentale

Teatro di Marcello con le arcate romane e Palazzo Orsini sopra

Il Teatro di Marcello, progettato da Cesare e completato da Augusto, è il prototipo architettonico del Colosseo. La sua trasformazione in Palazzo Orsini sopra le arcate romane rappresenta uno degli esempi più straordinari della continuità abitativa di Roma attraverso i millenni. LEGGI TUTTO L'ARTICOLO

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La concezione di Giulio Cesare
Il Teatro di Marcello fu concepito da Giulio Cesare come parte del suo ambizioso programma di riqualificazione urbana di Roma. Nel 46 a.C., Cesare pianificò la costruzione di un grande teatro pubblico nell'area del Campo Marzio, vicino al Tevere, per rivaleggiare con il Teatro di Pompeo inaugurato solo pochi anni prima nel 55 a.C.

La scelta della posizione non fu casuale. Il sito si trovava ai piedi del Campidoglio, nella zona che collegava il Campo Marzio al Foro Romano, un'area simbolicamente importante dove il potere politico incontrava lo spazio pubblico destinato al popolo. Cesare intendeva creare un monumento che celebrasse insieme la magnificenza di Roma e la propria munificenza verso i cittadini.

Per realizzare il progetto, Cesare ordinò l'espropriazione e la demolizione di numerosi edifici privati nell'area, incontrando notevoli resistenze da parte dei proprietari. L'opera richiese anche la demolizione parziale del Tempio della Pietà e la deviazione del Vicus Iugarius, una delle strade più antiche di Roma.

L'assassinio di Cesare alle Idi di marzo del 44 a.C. interruppe bruscamente il progetto quando i lavori erano appena iniziati. Le fondamenta erano state scavate e parte della struttura sotterranea era stata costruita, ma l'edificio vero e proprio non era ancora emerso dal suolo.

Il completamento augusteo e la dedica a Marcello
Augusto, erede e figlio adottivo di Cesare, riprese i lavori del teatro decenni dopo come parte del proprio programma di monumentalizzazione di Roma. Il completamento dell'edificio si inseriva nella strategia augustea di legittimare il proprio potere presentandosi come continuatore dell'opera di Cesare.

Il teatro fu inaugurato nell'11 a.C. o nel 13 a.C., secondo fonti divergenti, e dedicato a Marco Claudio Marcello, nipote prediletto di Augusto e figlio di sua sorella Ottavia. Marcello era stato designato come successore di Augusto e aveva sposato Giulia, figlia dell'imperatore, ma morì prematuramente nel 23 a.C. all'età di soli 19 anni, probabilmente di malaria.

La dedica del teatro a Marcello trasformò l'edificio in un memoriale dinastico oltre che in uno spazio di intrattenimento pubblico. Augusto utilizzò l'inaugurazione per rafforzare il culto della propria famiglia e per presentare pubblicamente il dolore per la perdita dell'erede designato, costruendo un consenso emotivo attorno alla domus Augusta.

Il Teatro di Marcello poteva ospitare tra 15.000 e 20.000 spettatori, rendendolo uno dei maggiori teatri dell'antichità romana. Era secondo solo al Teatro di Pompeo in termini di capienza, ma superava quest'ultimo per innovazione architettonica e qualità costruttiva.

L'architettura innovativa: prototipo del Colosseo
Il Teatro di Marcello rappresenta un capolavoro di ingegneria romana e il prototipo diretto del Colosseo, costruito circa un secolo dopo. L'elemento architettonico più significativo è la facciata esterna caratterizzata dalla sovrapposizione di tre ordini architettonici: dorico al piano terra, ionico al secondo livello e corinzio al terzo livello, quest'ultimo oggi perduto.

Questa sovrapposizione di ordini secondo una gerarchia ascendente dalla semplicità dorica all'eleganza corinzia divenne il canone dell'architettura monumentale romana. Il Colosseo replicò esattamente questo schema, consolidando una tradizione che influenzò l'architettura occidentale per duemila anni, fino al Rinascimento e oltre.

La facciata è costituita da 41 arcate per livello, sostenute da pilastri decorati con semicolonne addossate. Questa soluzione architettonica permetteva di combinare la solidità strutturale dell'arco romano con la raffinatezza estetica degli ordini classici greci, creando una sintesi armonica tra funzionalità ingegneristica e bellezza formale.

La costruzione utilizzò travertino per la facciata esterna, tufo per il nucleo strutturale e opus caementicium (calcestruzzo romano) per le fondamenti e le volte. Questa combinazione di materiali dimostrava la piena maturità tecnica dell'edilizia romana, capace di ottimizzare costi e prestazioni strutturali.

La cavea e l'acustica
La cavea del Teatro di Marcello era costituita da gradinate semicircolari disposte secondo i canoni vitruviani dell'architettura teatrale. La disposizione geometrica garantiva una visibilità ottimale da ogni posto e un'acustica eccezionale che permetteva agli spettatori dei livelli superiori di udire chiaramente le voci degli attori sul palcoscenico.

Il teatro era diviso in settori secondo la classe sociale: l'orchestra semicircolare era riservata ai senatori, le gradinate inferiori ai cavalieri, mentre la plebe occupava i livelli superiori. Questa stratificazione sociale dello spazio pubblico rifletteva e rafforzava la gerarchia dell'ordinamento romano.

La scena era decorata con colonne di marmo, statue e rilievi che celebravano la famiglia imperiale e le divinità protettrici di Roma. Il palcoscenico ligneo poteva essere modificato con macchinari scenici che permettevano cambi rapidi di ambientazione, effetti speciali e l'apparizione o scomparsa improvvisa di attori e oggetti scenici.

Un sofisticato sistema di velaria, grandi tende di tela sostenute da pali e funi, proteggeva gli spettatori dal sole durante le rappresentazioni diurne. Marinai della flotta imperiale erano permanentemente assegnati alla gestione di questi velari, dimostrando la complessità tecnica del sistema.

La funzione nell'antica Roma
Il Teatro di Marcello ospitava rappresentazioni di commedie e tragedie durante i ludi scaenici, le feste pubbliche romane. Questi spettacoli erano finanziati dallo stato o da magistrati ricchi che cercavano popolarità, e l'ingresso era gratuito per tutti i cittadini romani.

Oltre alle rappresentazioni teatrali classiche, il teatro ospitava recitazioni di poesia, esibizioni musicali, danze e occasionalmente combattimenti di gladiatori o venationes prima della costruzione del Colosseo. Era uno dei principali luoghi di aggregazione sociale dove il popolo romano si riuniva non solo per intrattenimento ma anche per partecipare alla vita civica.

Gli imperatori utilizzavano le inaugurazioni e le rappresentazioni speciali nel teatro come occasioni per distribuire donativi al popolo, consolidando il consenso attraverso la politica del "pane e circenses". La presenza dell'imperatore o dei membri della famiglia imperiale trasformava lo spettacolo in una cerimonia politica dove si rinnovava il patto tra sovrano e sudditi.

Il teatro rimase in uso attivo per oltre quattro secoli, testimoniando la longevità delle strutture pubbliche romane e la continuità delle istituzioni culturali dell'impero anche durante periodi di crisi politica o militare.

Il declino e l'abbandono medievale
Con la caduta dell'Impero Romano d'Occidente nel 476 d.C. e le successive invasioni barbariche, il Teatro di Marcello iniziò un lungo processo di abbandono e trasformazione. Gli spettacoli teatrali cessarono gradualmente man mano che la vita urbana di Roma collassava e la popolazione si riduceva drasticamente.

Durante le inondazioni del Tevere, particolarmente devastanti nel VI e VII secolo, il livello inferiore del teatro si riempì di detriti alluvionali che seppellirono parzialmente le arcate del piano terra. Questo innalzamento del livello stradale è ancora oggi evidente: il piano antico si trova circa 4 metri sotto l'attuale livello della strada.

Nel Medioevo, la struttura abbandonata fu progressivamente occupata e trasformata in fortezza da potenti famiglie aristocratiche romane. I Fabi prima e i Pierleoni poi la utilizzarono come rocca fortificata, sfruttando la solidità delle murature romane e la posizione strategica vicino al fiume e al ponte che conduceva all'isola Tiberina.

Le gradinate interne furono smontate e le pietre riutilizzate come materiale da costruzione per chiese e palazzi medievali. Parte del travertino della facciata fu asportato e cotto per produrre calce, pratica diffusissima che distrusse molti monumenti romani. Nonostante queste spoliazioni, la struttura portante rimase sostanzialmente integra grazie alla solidità della costruzione.

La trasformazione in Palazzo Orsini
Nel 1368, il teatro passò in proprietà della potente famiglia Savelli che intraprese lavori di fortificazione trasformandolo in castello medievale. Nel 1519, la proprietà fu acquisita dalla famiglia Orsini, una delle più influenti dinastie dell'aristocrazia romana, che commissionò all'architetto Baldassarre Peruzzi la trasformazione dell'antico teatro in un elegante palazzo rinascimentale.

Peruzzi progettò un edificio residenziale che si innesta armoniosamente sopra le arcate romane del secondo e terzo livello, creando una straordinaria continuità architettonica tra l'antico e il moderno. Il palazzo mantiene visibili le strutture romane sottostanti mentre aggiunge elementi rinascimentali come finestre architravate, cornici elaborate e un giardino pensile sulla sommità.

Questa trasformazione rappresenta perfettamente la mentalità rinascimentale che non considerava i monumenti antichi come intoccabili reliquie da preservare, ma come risorse da riutilizzare creativamente integrandole nell'urbanistica contemporanea. Il risultato non è una semplice sovrapposizione ma una fusione organica di epoche diverse.

Il Palazzo Orsini rimase proprietà della famiglia fino al XIX secolo. Oggi è diviso in appartamenti privati ancora abitati, rendendo il Teatro di Marcello uno dei pochissimi monumenti romani antichi che mantiene una funzione residenziale continuativa da oltre 2000 anni, testimoniando la vitalità straordinaria della città eterna.

Gli scavi e i restauri moderni
I primi scavi archeologici sistematici al Teatro di Marcello furono condotti nel XVIII secolo sotto il pontificato di Pio VI, quando furono liberati dalle macerie medievali alcuni settori delle arcate inferiori. Questi interventi permisero di comprendere meglio la pianta originale dell'edificio e la sua relazione con gli edifici circostanti.

Durante il regime fascista, tra il 1926 e il 1932, furono condotti scavi massicci nell'ambito del programma di "isolamento" dei monumenti antichi voluto da Mussolini. Interi quartieri medievali e moderni furono demoliti intorno al teatro per liberare la vista del monumento, creando la piazza attuale e la via del Teatro di Marcello.

Questi scavi, sebbene archeologicamente significativi, comportarono la perdita irreversibile del tessuto urbano storico stratificatosi nei secoli. L'isolamento del monumento creò uno scenario scenografico ma artificiale, separando il teatro dal contesto urbano vitale in cui era vissuto per duemila anni.

Restauri conservativi sono stati condotti regolarmente dalla Soprintendenza per preservare le strutture romane dalle infiltrazioni d'acqua, dall'inquinamento atmosferico e dal degrado naturale. Il consolidamento delle fondamenta e il monitoraggio strutturale garantiscono la stabilità a lungo termine di questo straordinario palinsesto architettonico.

Il simbolo della continuità romana
Il Teatro di Marcello rappresenta meglio di qualsiasi altro monumento il concetto di "continuità" che caratterizza Roma. Non è una rovina abbandonata o un museo morto, ma un organismo vivente che ha continuato a evolversi e ad adattarsi attraverso ventuno secoli senza mai cessare di essere abitato e utilizzato.

La stratificazione visibile tra le arcate romane in travertino e il palazzo rinascimentale in laterizio racconta la storia della città eterna meglio di qualsiasi libro di storia. Ogni pietra testimonia una diversa epoca: la grandezza imperiale, la militarizzazione medievale, la raffinatezza rinascimentale, fino alla vita quotidiana contemporanea.

L'edificio dimostra la straordinaria capacità della cultura romana di essere assimilata e trasformata dalle civiltà successive senza essere distrutta. Le arcate antiche non sono state abbattute per costruire il nuovo, ma incorporate come fondamenta del futuro, in una metafora perfetta della relazione tra Roma e la cultura occidentale.

Questa continuità abitativa rende il Teatro di Marcello unico anche rispetto al Colosseo, che pur essendo più celebre e meglio conservato è oggi solo un monumento turistico spopolato. Il teatro invece vive ancora, con appartamenti abitati dove famiglie moderne dormono sopra arcate che per duemila anni hanno ospitato generazioni di romani.

Il contesto archeologico circostante
Il Teatro di Marcello non è isolato ma inserito in un contesto archeologico straordinariamente ricco. Immediatamente adiacente si trovano i resti di tre templi repubblicani, tra cui il Tempio di Apollo Sosiano ricostruito da Augusto, con le sue eleganti colonne corinzie ancora in piedi.

Nelle vicinanze immediate sorge la Sinagoga di Roma, costruita nel 1904, creando una giustapposizione simbolica tra la Roma imperiale pagana, quella cristiana medievale e rinascimentale, e la presenza bimillenaria della comunità ebraica romana, la più antica d'Europa.

Il Portico d'Ottavia, costruito da Augusto e dedicato alla sorella Ottavia madre di Marcello, si trova a poche decine di metri. Questo portico monumentale circondava templi e biblioteche ed era uno dei principali luoghi di passeggio e incontro della Roma augustea, rafforzando la concentrazione di monumenti legati alla famiglia imperiale in quest'area.

L'intera zona costituisce un palinsesto urbano che documenta oltre 2500 anni di storia continua, dal periodo repubblicano romano fino all'età contemporanea, con ogni epoca che ha lasciato tracce architettoniche sovrapposte senza cancellare completamente quelle precedenti.

Il Teatro di Marcello rappresenta l'essenza stessa di Roma: una città che non ha mai smesso di vivere, trasformarsi e reinventarsi pur mantenendo radici profonde nel passato. Dall'ambizione di Cesare alla pietas augustea, dalla fortezza medievale al palazzo rinascimentale, fino agli appartamenti moderni, questo monumento continua a raccontare la storia di una città eterna dove antico e moderno convivono in simbiosi perfetta.